【找書】Dorothy P. Lathrop

先是在臉書看到這些插圖，出自《A Little Boy Lost》（1920），

作者是W. H. Hudson，插畫是Dorothy P. Lathrop，

因為畫風相當吸引人，於是開始了網路搜尋Dorothy P. Lathrop之旅。

很快在古騰堡網站找到這本書的數位版，雖然插圖有點小，

但比amazon的無圖純文字版本好多了。

再找了一下，這位插畫家作品的中文版裡，目前只找到這本舊童書：

《木頭娃娃奇遇記》（精裝）

Rachel Field原作 譯者：何育紅等 

出版社：智茂 出版日：1993-02   ISBN：9789575354145

這本原始出版於1929年的童書，由於得了紐伯瑞金獎，所以才有中譯本吧。

而且北市圖也找得到此書的原文版《Hitty, Her First Hundred Years》（有新和舊兩個版本）。（立馬預約）

但這些都無法滿足我想看清楚大彩圖的渴望，看了一下wiki的介紹，

發現關於這位插畫家最詳盡的介紹和作品圖錄是2006年美國The Brandywine River Museum所辦的展覽目錄：《Flora, Fauna, and Fantasy: The Art of Dorothy Lathrop》，原文見以下。

The best single source about Lathrop's art and life is the catalogue of a 2006 exhibition of Lathrop's art, presented by The Brandywine River Museum in Chadd's Ford, PA, the museum best known as the repository of much of the Wyeth family's artwork. That exhibition catalogue, "Flora, Fauna, and Fantasy: The Art of Dorothy Lathrop," contains essays, all profusely illustrated by Lathrop's artwork, by Anne Roberts ("Dorothy Lathrop's World," a brief biography), Virginia O'Hara (who contributes the longer keynote essay, with the same title as the catalogue itself and many illustrations), and Charles Semowich ("Dorothy P. Lathrop, Printmaker").

再找了一下，發現這本畫展目錄還不難入手：

博物館賣店、Amazon。

於是就下訂啦！

20130926補充：

The three Mulla-mulgars (1919)全書電子檔。

書中插圖一覽。

畫出記憶本質的冥想——專訪奎格．湯普森（Craig Thompson）

20071115 自由時報副刊

畫出記憶本質的冥想

◎MaoPoPo

湯普森十月和MENOMENA巡迴歐洲演出，現場演出時在舞台上即興作畫。這些畫在演出完畢後便撕下分給觀眾。 （奎格．湯普森／提供）

英文有個形容詞「ground-breaking」，原文簡單明白，可直譯成：「打破賴以站立的地基」；中文裡對應的「開創」、「突破」、「革新」似乎都少 了那種「腳下土地瞬間被擊碎、人因而跌落失重」的動態感。這個詞拿來形容藝術家的作品時尤其痛快，28歲那年畫完可能是漫畫史上最厚單行本——《被子》 （Blankets）的奎格．湯普森（Craig Thompson），讓當時歐美漫壇（甚至文壇）所有創作者、讀者、評論家都產生了如是感受。

事實上，歐美世界近年屢屢出 現令人眼睛一亮、觀念重整的秀異「圖象小說」（graphic novel）。這個有別於「漫畫」（comics）的新名詞會廣為流傳使用，也正因為有太多的圖象作品遠遠超出傳統「漫畫」令人聯想到的「低齡讀物」印 象。近幾年伊朗女作家莎塔碧描繪成長經驗的《我在伊朗長大》在法國和歐陸大出風頭、備受肯定；再往前推，法國漫畫家David B.洋洋灑灑六大冊自傳式的《痛到癲》（l’Ascension du Haut Mal）亦令評論界咋舌稱奇。而美國作者克里斯．威爾（Chris Ware）的《吉米．科瑞根》（Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth）更是破天荒拿下2001年英國《衛報》的「第一本書書獎」，該獎前一年的得主可是莎娣．史密斯的《白牙》。

換句話說，這些圖象 作品都不是你以為的「漫畫」。當二十多歲的奎格．湯普森花了三年半的時間，以罕見的勇氣和令人動容的誠懇，正面且毫無保留地逼視自我的生命歷程，長達 582頁的《被子》故事不僅一氣呵成，以類似藝術電影的敘說方式交叉剪接家庭與成長、初戀與歸屬、信仰及幻滅，遂讓所有人掩卷時深有「ground- breaking」之感。

湯普森剛結束他和indie樂團「MENOMENA」的歐洲巡迴演出（樂團演出時，他在舞台上即興作畫），這又是另一次突破性的藝術嘗試，他回到美國後接受了以下的email專訪，誠懇而仔細的言談中有許多引人深思之處。


Q：先談談這趟結合音樂和即興作畫的LIVE演出？

A：MENOMENA 的團員都是我的好朋友，我們在生活和藝術創作上有很多共通的想法。我幫他們的專輯《Friend & Foe》畫了專輯封面，用了很多很瘋狂、互動式的設計。當他們計畫二度前往歐洲巡迴演出時，我剛好也想去法國見見老朋友。不過我會答應參加這趟演出的最根 本動機應該是，在關在工作室孤獨地作畫了一整年後，我的流浪癖開始騷動難安，也渴望能有一些熱鬧狂亂的事情。卡爾維諾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》中曾 以「我是一顆夢想成為水星的土星」來形容藝術家的兩種對立衝動。你必須沉靜深思才能完成作品，但同時也需要主動外向地去體驗生命來為創作補給燃料。

整 體說來，畫漫畫是非常封閉、孤獨的事情。所以能走出戶外、甚至爬上舞台去表演、在巨幅的白紙上頭隨興自由地作畫（而非在工作室桌上精細地刻線條），對我來 說是一種解放和透氣。我在演出時畫的圖案是以之前的專輯封面為底，再依現場演奏的音樂、歌詞啟發即興畫出，上台前我自己也壓根不知道會畫出什麼來。每一場 的作品都是對當下演出空間、布置的即興反應。這五場演出完，我都把畫紙撕毀（非常Pete Townsend風格），觀眾一開始失望地抗議，但當他們發現我把撕下的巨幅圖畫碎片傳給他們，就又開始興奮地尖叫。我很滿意這種類似裝置藝術的創作方式 ——作品只存在於某段時間、專屬於這擁擠空間中的人們，然後被拆解、分享。

Q：《被子》非常文學性，是否受到特定文學作品的影響？在創作這部作品時最困難和最快樂的部分為何？

A： 在畫《被子》的這三年半時間，我讀完整部普魯斯特的《追憶似水年華》和俄國小說家納博科夫的《婀妲：家族史》（Ada or Ardor: A Family Chronicle）。這兩部是我當時最喜歡的書，我不確定是否因此而流露在畫面中。《被子》可說是我對記憶本質的冥想（the meditation on the nature of memory）。

至於創作時最困難的地方，在於該如何去描繪除了我自己之外的所 有人。畫自己可以很自由、甚至暴露短處，但我也只能傷害我自己！我對於描繪他人的部份感到緊張，一開始我試圖重建我的家庭，因此故事中我省略了妹妹的角 色，我也幫父親加上了鬍子……等；但隨著故事進展，書中的家庭愈來愈像我真正的家庭。更難的是當我開始描繪女友蕊娜的家庭時，我必須更加小心地處理她發展 遲緩的兄姊。我覺得書寫真實人物及其情感，是回憶錄式書寫中最令人抓狂的部分。至於創作時最享受的部分，很單純就是「作畫」這件事本身，特別是一在畫些 「有機的」（organic）的元素，如雪花、交纏的軀體、漩渦般的瑰麗紋飾。

Q：《被子》出版後，評論界皆以「如臻詩境」、「這是不折不扣的文學」等話語來讚賞，你自己怎麼看待「圖象小說」和「漫畫」這兩個詞？

A： 我有一陣子非常對「漫畫書」（comic book）這個詞非常抗拒，因為人們總是只聯想到超級英雄和兒童故事。但是英文的「graphic novel」其實也有些問題，因為有時聽起來像帶有「有色圖片」（如暴力或情色等）的書。不過美國市場逐漸在轉變中，大眾愈來愈能嚴肅地看待這個創作媒 介，尤其像BD（法國漫畫）和MANGA（日本漫畫）在其家鄉都廣為接受，影響流行文化的程度絲毫不遜於動畫、搖滾樂。我作品中的行進步調、開放式的畫面 布局、以及我對長篇黑白作品的偏好，可說多少也受到日本漫畫的影響。

Q：《被子》一書曾遭密蘇里一家公共圖書館下架，可否談一下始末？

A： 由於書中部分的裸露畫面，《被子》和另一位漫畫家Alison Bechdel的《FUNHOME》曾一度被讀者抗議而從館藏中下架。但這只不過反映了當地一個保守小鎮不知道該如何面對圖象小說這個新創作媒材，他們還 是以為所有的「漫畫」都是給小孩子看的，因此書中不能出現成人的主題。當你想到這兩部作品是多麼細緻地在處理性啟蒙和成長，或是跟其他文字小說比較，你其 實會覺得這整件事非常荒謬可笑，差別只在於小說沒有圖，純粹用文字表達。而這兒可是美國耶！不過我的朋友都為我感到驕傲，因為他們覺得我因此達成另一種文 學成就——作品被禁，從此可加入如馬克．吐溫、哈波．李、J.D. 沙林傑以及Alice Walker（《紫色姐妹花》作者）的行列（笑）。

Q：每當情境進入幸福的基調時，畫面中就會出現天使，你非常喜歡天使？

A： 事實上在我18歲時，我一度踩在所謂「宗教性精神分裂」的邊緣。我出現幻聽、也經常幻視，我覺得我看到了天使與魔鬼。這肇因於我當時對宗教的虔誠投入，以 及觀看世界的角度。之後雖然再沒有發生，但我仍對人們「存在感」實際上的「心理性」感到非常震驚。我在接受東方針灸治療時，也出現過類似的經驗：能量在體 內開展，各種圖象交纏旋繞著出現。除此之外，我一直有個習慣——將我的女友們理想化——我將她們化為繆思女神、踩在蓮座上的完美天使。《被子》同時反映了 前述夢境的正與負。

Q：你在給台灣讀者的圖文裡，非常謙遜地引用了加拿大詩人歌手李奧納．科恩的《美麗失敗者》中文版前言，而且科恩坐著的岸邊還有條魚？

A：這段中文版前言是從紀錄片《我是你的男人》（I’m Your Man）裡看到的，我一直是科恩的歌迷，而且非常高興地自己跟他同一天生（雖然差了41歲）。岸上的那條魚是來自中國元朝郭敬居的《二十四孝》——王祥的〈臥冰求鯉〉。


在 《被子》的最後，湯普森這麼寫著：「在大片空白的地表留下印記，何等稱心快意！把我這一路走來繪成路引——無論為時多短。」這位年輕創作者刻苦、誠懇而好 學的程度，令人印象深刻。他在歐洲的即興演出可上youtube.com搜尋「MENOMENA live」，他的個人部落格blog.dootdootgarden.com也非常精采。

【筆記】拼貼插畫家

✦Katherine Dunn✦

官網：http://katherinedunn.us
書：

✦Matthew Richardson✦

http://www.matthewxrichardson.com/index.html

✦Books by its Covers✦

http://www.book-by-its-cover.com/

一塊看圖像小說：0425歐赫貝奇幻地誌學

各位朋友，

小的毛今年開始跟大塊的好友丘光、娃娃合作，

每雙月的最後一個週六下午，在新生國小旁的「學校咖啡」有個小型的讀書沙龍。

單月是大塊的「一塊讀小說」，雙月就是我們的「一塊看圖像小說」。

大家一起吃吃喝喝，悠閒地分享讀書心得。

本週六是第一回，請到留法的譯者陳太乙來聊聊《歐赫貝奇幻地誌學》，

太乙準備了非常多精彩的觀點，我們也準備了普拉斯的影片、畫作，還有近況照片要分享給大家，

詳情和報名請見下信或上：

http://www.wretch.cc/blog/ctgraphics3/18061975

當天直接來也OK的啦！

也歡迎轉寄給所有愛書的朋友。

在阜杭豆漿店吃厚餅包油條的普拉斯祝大家2009年快樂！XD

毛

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然後下面是關於這次讀書會的緣起和MAO的一些兒時回憶：

欠丘光這篇發刊詞很久了。一來因為他上回那篇寫得實在是太好了，讓我很難接手；二來我是個超級大龜手，當記者和寫手時如此，進出版社後更是沒腦袋靜下來為文，黃牛過不少稿子（孫同學我對不起你）。直到週二晚上收到他主動幫忙寄出的newsletter，才汗顏地開始敲打鍵盤。

丘光做「to系列」的另一位編輯同事是我大學時的社團同學，我們習慣叫她娃娃（是的，她當年也有參與《台灣流行音樂百張最佳專輯》的撰寫）。記得去年第一次收到娃娃寄來的「一起讀小說」活動訊息，我非常驚訝，跟娃娃在MSN上聊了一下。因為現在出版社辦活動非常講究效益，吸引的人數和刺激買氣是重點，門檻不能太高，對參與讀者的要求愈低愈好。我對他們兩個編輯一起熱血搞的這個深度且小型的讀書會活動感到由衷佩服。「這一定是因為愛吧！」我在心裡這樣想。

然後就是今年初國際書展後我們三人一起在學校咖啡店的亂聊。那天對娃娃不太好意思，因為我跟丘光當晚一發現原來小時念的是同一所小學、在同一個地區長大後，各種影像、氣味、和聲音的回憶便蜂擁而來——丘光懷念不已的十信門口仙草冰我記不太得，但十信前的大理石階卻在我左額上留下了一道畢生難消的傷疤。56巷巷口除了傍晚時分三個十元的水煎包之外，只在早上營業的蛋餅攤也是風味絕倫，記憶中香軟厚實的美味至今無他餅可匹敵。而幸安國小東南角供人「抽甜不辣」的小販，我從五、六年級當糾察隊時開始有足夠的膽量和零用錢光顧，每每趕完貪吃的低年級生、拔掉臂章後便一夥人圍住攤子打彈珠、按轉盤。總是不慍不火地招呼著毛頭孩子的瘦削老闆，那戴著鴨舌帽和藍圍裙的面容身影，至今清晰如昨……

那樣栩栩如生的畫面，紀錄著生活中無關緊要的細瑣點滴，也構成了我今日所以是我的記憶元素。畫面可以說的故事，和抽象的文字符號很不一樣。我是個從小愛看圖的小孩，著迷於一切跟「圖象」有關的事物，舉凡漫畫、繪本、插畫、動畫、偶戲、公仔玩具……都十分著迷。對於用圖說故事的作者，特別是那種在情節行進上是用視覺元素在思考過場、轉折、高潮、細節和情緒的高手，尤其佩服。正如小說家審慎撿選語彙，畫家們用線條和顏色、畫面構成和故事分鏡、以及個人獨特的美學風格，能說出和純文字小說很不一樣的故事。A picture is worth a thousand words.，我在規劃Graphic Novelty時，希望引介給大家的，就是有這樣強度的作品。而我希望藉由跟讀者、同好的面對面，進一步知道大家在圖畫中各自看到了什麼不同的細節和故事。

4月25日，就是本週六下午。我們將在學校咖啡舉辦第一次讀書會，要和大家一起聊聊《歐赫貝奇幻地誌學》這套迷人的三部曲。這是一部讓我們從剛開始的迫不及待到全數做完後轉為不捨和失落的神奇作品，也是展現文字和圖像表述不同層面故事的最佳範例。留法多年專研法國現代文學及語言學的譯者陳太乙，將來現場和大家聊聊她閱讀和翻譯這部作品的心得。她將談到歐赫貝中的文明衝突、圖文之間的互動及鏡像手法（Mise en abyme）、以及翻譯過程中圖象對她的幫助。現場會準備圖片和投影機，所以即使你沒看過這套書，也能夠輕易進入歐赫貝的世界（這算是有圖的優勢吧？XD）

主題：《歐赫貝奇幻地誌學》

導讀者：陳太乙（本書譯者）、MaoPoPo（本書主編）

時間： 4月25日星期六，14：00～16：00

地點：學校咖啡B1（青田街1巷6號，新生國小旁，2322-2725 ）

其他：本次入場優惠免費（附飲料點心）。

詳細演講訊息及報名請上：

http://www.wretch.cc/blog/ctgraphics3/18061975

後記：我和丘光對兒時的記憶後來還有個插曲。我的死黨高中同學程小花，有一晚丟來她老哥部落格文章，囑我要去看一看。這位耳溫槍程大哥是我們從高中時期就非常尊敬的「軍事通+飛機通」，就是那種「只要哪裡一有飛安事件，新聞還沒播，家裡馬上有同好來電」的傳奇達人。

程哥哥高中從中壢北上念附中，對黃大洲卸任前拆除的「七號公園」預定地眷村，以及現在豪宅地王「勤美樸真」原址上的舊公家宿舍也相當懷念。我在該文回應處留下了我對56巷的另部份兒時記憶，然後我把丘光的文章轉寄給一直叫我多寫一點的程哥哥。程哥哥回了三句話：「這位老兄是不是有一位兄弟叫作丘□？他是我高中同屆同學（不同班），附中國中部畢業的。」

世界真的很小，不用六個人，馬上就連起來了。而兜了一圈把大家串在一起的，是對生命中這些美好事物的深刻記憶與真心珍惜。換句話說，這一切就是因為愛啊！

【筆記】：我的捷克聯想

今日參加丘光讀書會的屬於我的捷克聯想，

除了昆德拉和赫拉巴爾之外，這些年來除了去玩了三週外，

我對捷克的印象建立在以下事物之上：

1. 日本漫畫：浦澤直樹的【怪物】（想當年我剛到布拉格看到查理大橋下的三隻鴕鳥餐廳，有多高興。去年出的紀念版童話【なまえのないかいぶつ 沒有名字的怪物】非常棒！）

2. 動畫：Jiri Trnka 伊利唐卡（早期大宗師）、Jan Svankmajer 斯凡克梅耶（needless to say，停格動畫界無人能比）

3. 童話、插畫：Adolf Born（格林當年請過他來書展，他回去後也將台灣旅遊經驗畫進書裡）還有一個誰、找到書再補充。

4. 音樂：The Plastic People of the Universe宇宙塑膠人（goo一下就會看到honeypie和張鐵志寫的文章、唱垮一個政權云云）

5. 偶戲：最有名的那個偶劇團的名字熊熊想不起來，待補（但我其實是在台灣看到的、在那邊觀光區都只看到無聊騙錢的黑光劇和觀光偶劇）

6. 好兵帥克：丘光和鄭立中都說台灣有譯本，但我看過的是荷索拍的電影。

7. Plzen啤酒！（這是去那邊才喝到的）